On January 6 bis 70 Jahren kam Adriano Celentano. Er hat 180 Millionen Platten verkauft
"'Des Knaben Via Gluck," auf dem Festival von San Remo im Jahr 1966 vorgestellt, nicht für das Finale am Abend qualifizieren. Aber wird ein voller Verkaufserfolg und wurde (zusammen mit Blau) sein Lied par excellence "
Anlässlich seines 70. Geburtstages haben wir beschlossen, die Bibliographie von "Molleggiato", vor allem aus Wikipedia, der etwa fünfzehn Ordner, Text und alle künstlerischen Produktion widmet gezogen zu veröffentlichen.
Einer der größten Vorzüge ist, dass es erkannt wird, um eines der ersten italienischen Komponisten sein zu erkennen, dass etwas in der Musik und Kostümen, veränderte sich.
Das waren die Jahre, als Amerika im Gefolge des Boogie-Woogie vorherrschenden unmittelbar nach dem Krieg, kam eine neue Art von Musik, wild und große Anziehungskraft besonders für junge Menschen der damaligen Zeit. Cocker versteht, dass dies seine Musik ist.
Doch sein Erfolg ist auch auf einem anderen Aspekt Ziel. Selbst diejenigen, die wenig oder gar kein Gedanke an Celentano zu teilen, sollten Sie eines der größten Komponisten der Unterhaltungsmusik in der Welt aus dem einfachen Grund, dass ich immer lieben seine Lieder.
Hadrian wurde in Mailand am 6. Januar 1938 geboren, bei 14 Via Gluck. Seine Eltern waren aus Apulien Foggia, nach Norden zu arbeiten. In Mailand verbrachte Adriano seine Kindheit und Jugend, und zog mit seiner Familie im Jahr 1951 auf einer aktuellen, dem Verlassen der Schule, hatte verschiedene Jobs, die neuesten und beliebtesten Uhrmacher ist, um noch rechtzeitig Freizeit freut sich fortsetzen.
Zur gleichen Zeit interessierte sich für Musik, besonders Rock 'n Roll, der wie viele andere junge Italiener, lernen Sie im Jahr 1955 mit der Ankunft in Italien der Film Blackboard Jungle wissen. Der Soundtrack ist ein Song namens "Rock Around the Clock", von einem unbekannten Sänger in Italien, Bill Haley, durch eine ganze begleitet, die Kometen, und Celentano (wie viele) angeschlagen wird gesungen, zu entscheiden, er wolle sich zu einem Rock-Sängerin.
Bilden eine Gruppe kurz danach, die Rock Boys, die von vier seiner Freunde gebildet, die drei Brüder Ratti am Schlagzeug, Bass und Gitarre (Marco, Bassist, später ein berühmter Jazz-Bassist, sowie Musiker Ivan Della MEA) und Ico Cerutti (vor kurzem von Turin nach Mailand mit seiner Familie nach) an der zweiten Gitarre. Es ist mit diesem Training, nachdem er ein paar Stücke von Rock 'n Roll Amerikaner (dessen Celentano, nicht wissend, Englisch, ändern Sie die Wörter), debütierte die Rock Boys im Jahre 1956 an der Ancora, ein lokales in Mailand, bevor er nach kurze Zeit in Santa Tecla, viel besser bekannt, sondern auch weiterhin in anderen Theatern von Mailand durchzuführen.
In einem von diesen, die Smaragd-Theater, am Ende des Jahres 1956, weiß, Celentano und Rock Boys eine Gruppe von rock'n'roll, die aus Rom kommt. Sie sind eine Gruppe von Brüdern durch die jüngste, fünfzehn Antonio Ciacci, und einer von ihnen, dem Gitarristen Henry führte, zeichnet sich als der begabteste musikalische Technik (Jahre später, finden sich Antonio Celentano, die inzwischen Little Tony).
Inzwischen wird es an den Rock Boys Pianist Roger Whittaker aus den Rocky Mountains (die Gruppe, die Tony Dallara begleitet) zugegeben und wurde von Celentano Sacchetti Pine, Saxophonist Freund von Jannacci vorgestellt. In diesen frühen Shows Cocker vermischt sich mit Zwischenspielen von Kabarett-Songs (mit der Imitation von Jerry Lewis) und Tanz. Lassen Sie Platz für Musiker zu spielen, wie er in einer gelenkigen und Gelenken getanzt.
Cocker weiß auch, eine Tänzerin, Alberto Longoni, der mit dem Künstlernamen des Molleggiato Torquato (Jahre später geworden als Jack La Cayenne bekannten) führt, und oft führt die Gruppe während der Vorstellung: 1 Tag, über den Gesetzentwurf angekündigt , hat Longoni nicht angezeigt, weil es an einem Abend von der Polizei gesperrt, und Celentano Tanzen an Ort und Stelle, was ihn zum Molleggiato.
Der Choreograf und Tänzer Bruno Dossena (wer starb auf tragische Weise bei einem Autounfall ein Jahr später) hatte die Idee, ein Festival der Rock 'Roll Italienisch in Mailand (die so genannte "First-Festival", obwohl dies in Wirklichkeit das sein wird "organisieren nur Ausgabe). Held am 18. Mai 1957 im Eispalast in über Piranesi und besuchte viele Gruppen, vor allem in Mailand, unter denen Tony Renis, Betty Curtis, Tony Dallara und die Rocky Mountains, Clem Sacco, Giorgio Gaber, und Little Guy Tony und seine Brüder, jeder von ihnen ein paar Minuten zu sprechen, zu drei oder vier Songs (sehr kurz, ist kaum zwei Minuten Länge) zu präsentieren.
Dossena ist die gleiche als in den vergangenen Tagen, Cocker, mit ihr zu beteiligen Gruppe einlädt.
Über dieser Ausstellung sind einige urbane Legenden geboren, vielleicht zur Erinnerung an einige schlechte Schauspieler, angefangen Dementis. Die erste besteht darin, dass zwischen dem Rock Boys gab es auch Luigi Tenco am Saxophon, Tenco, weil zu dieser Zeit noch in Genua, wo er in gespielt "Modern Jazz Group von Mario De Sanchita." Erst 1958 wird Tenco nach Mailand, wo er und wo sie Gaber "The Knights" bilden zu bewegen.
Das zweite ist, dass Gaber hatte in der Gruppe spielen Celentano ausgestellt worden (während er auf seinem eigenen durchgeführt als Solo-Künstler, und kam erst später in die Rock Boys). Die dritte, auf frühere verknüpft ist, dass die Autoren des Textes von einem Lied von Celentano gesungen, Hallo ich sage dir, sind die gleichen Tenco und Gaber: Das ist nicht möglich, weil die erste geschrieben, und auch der Autor von Musik Gian Franco Reverberi, hat immer behauptet, dass der Text von Giorgio Calabrese, der sich wiederum oft Polemik über dieses Thema mit der gleichen Gaber war.
Allerdings sind darunter auch dieses Lied singen, gewann den 1. Cocker italienischen Rock-Festival an der Eispalast in Mailand. In der Öffentlichkeit gibt es den Rekord Walter Gürtler, die ihm einen Plattenvertrag bietet für eines seiner Labels, die Musik, die sie im Frühjahr 1958 die ersten Aufnahmen von Zement zu veröffentlichen. Alle Bezüge von Songs von Rock 'n Roll-out von vier Amerikanern 45 Runden (und gesammelt in zwei erweiterten Spiel) mit wenig Erfolg, bis zu dem Punkt des Werdens Raritäten Rekord.
Am nächsten Tag die Zeitungen sprachen von Sieg ZEMENT. Die Nacht vom 19. Mai 1957, Chronik der angeblichen Vorfälle im Eispalast aufgetreten ist, mit dem Titel "Ice Palace verwüstet durch die neue Rock and Roll Star", während der Corriere della Sera Giorgio Bocca schrieb einen Artikel sehr hart gegen die neue Mode Jugendliche aus Amerika importiert.
In der Zwischenzeit, unmittelbar nach dem Sieg gab es zwei Austritte in Rock Boys. Ico Cerutti die Band verließ, um sich dem Jazz (in der Tat das Orchester mit Renato Franco Cerri Sellani, und wird in Verbindung mit Celentano Jahre später zurück, wenn Sie zu Gesangskarriere zu widmen), und einer der Brüder Ratti, Schlagzeuger zu widmen, in den Ruhestand von Musik, werden die beiden von Schlagzeuger Flavio Carrara (Florenz, der auch von Jazz-Formation war) und Gaber, in seiner Gruppe Jannacci gebracht ersetzt.
Aber das ist 1957 ein wichtiges Jahr für Celentano auch aus einem anderen Grund. Bekannte Tatsache, Miki Del Prete, der im Laufe der Jahre zu einem der wertvollsten Mitarbeiter, und oft ein Schriftsteller. Del Prete Pugliese wie Cocker, der Sohn des Bari-Spieler Mario Del Prete, und zog nach England, als sein Vater nach Como übertragen wurde. Freund von Dossena, ist er ein Tänzer von Rock 'n Roll, und die Freundschaft zwischen Del Prete und Celentano wurde geboren, als Miki ist in der Lage, zwei Wochen nach Engagement für den Sieger des Festival of Rock organisieren' n Roll im Sommer 1957 Italienisch , ein Morgan in San Remo und die eine an der Wand Partition von Alassio. Celentano und Rock Boys singen kostenlos, im Tausch für zwei Wochen bezahlten Urlaub, und seitdem ist die Freundschaft zwischen den beiden immer noch gegenseitige geboren.
1958 wurde die Musik veröffentlicht die ersten 45 Runden von Celentano. Für den Moment, dass der Sänger Gürtler beeinflussen Cover von Rock 'n Roll Amerikaner (Rip It Up, Jailhouse Rock, Tutti Frutti und Blueberry Hill ua) zieht, so dass seine com-Emissionen in italienischer Sprache. Aber angesichts der Erfolg dieser vier fast keine 45, entscheidet Gürtler zu entführen den Sänger zu seinem neuen Label, Jolly, und lassen Sie es auch Lieder in italienischer Sprache beeinflussen. Die erste (Guten Abend Fräulein dell'hoola Hop und Fieber) wurden als B-Seiten von Songs immer noch in Englisch enthalten, aber schließlich im Januar 1959 veröffentlicht wird Hallo ich sage dir, das Lied, das das Festival des Rock and Roll gewonnen Italienisch (jetzt zwei Jahre früher); zu erinnern, dass im November des Jahres 1958, das Lied bereits von Ricordi Discs Interpretation von Giorgio Gaber veröffentlicht worden, und bald auch von anderen Aufnahmen von Ricky Gianco Guidone und andere Künstler folgten.
Der Rekord jedoch, dass auf jeden Fall funktioniert wie folgt ist, der Rebell, der auch der erste veröffentlichte Song geschrieben von Cocker (für Musik), ist erfolgreich in den Sommer deines Kusses repliziert wie ein Rock-Song, mit dem 13. Juli 1959 Cocker gewann das Festival von Ancona und Verkauf, in der ersten Woche von 300.000 Exemplaren (wir berichteten Daten-und Musik-CDs dieses Jahres).
Diese Platte klingt, zum letzten Mal, die Rhythmus-Gitarre Giorgio Gaber. In der Tat ist sowohl für seine Solo-Aktivitäten für das Duo mit Jannacci (die beiden haben damit begonnen, aufzeichnen zusammen unter dem Namen The Two Korsaren) Gaber dedide zu Rock Boys aufzugeben, von dem Schlagzeuger Carraresi imitiert, dass die beiden Brüder Ratti (der drei sind dem Jazz gewidmet, aber Carrara wird sich auch ein wenig Glück als Sängerin in den sechziger Jahren und später, als der Autor der Abkürzungen von japanischen Comics).
Sync (die allerdings in einem Aufnahmestudio Musiker oft verlässt sich auf den Joker) muss dann finden Sie einen neuen Support-Gruppe für die Konzerte: stellt dann einen jungen Schlagzeuger aus Mantua, Gianni Dall'Aglio (Spitzname: Kokain, weil die Eltern ein Lebensmittelgeschäft laufen ), spielt die in der ursprünglichen Quartett und mit Jannacci an den Keyboards, sagte sein Neffe Gino Santercole an der Gitarre und Dominic Pasquadibisceglie Dino am Bass und George Benacchio (in den Scheiben der Zeit manchmal der Nachname geschrieben wird Bennacchio) an der zweiten Gitarre geformte Rebels .
Sein Debüt mit der neuen Gruppe findet im September statt, das Festival Avanti Ravizza am Park in Mailand, wo es die neue Single Girl Teddy (deren Wortlaut eine weitere Schlüsselfigur in der Geschichte der Cocker, Luciano Beretta ist) vorgeschlagen wird. Das Publikum schätzt die neuen Musikern, vor allem Drummer Boy (wer rechnet mit einem Jahrzehnt Michael Shrieve).
Das Musikgeschäft hat sich jedoch eine erzwungene Stopp des Monats: 22. September Celentano hat es einen Autounfall, zwei Uhr morgens, nach dem Ausführen in einem lokalen Rivarolo Re: ist in der Gesellschaft von seiner Freundin Milena Cantu, ihres Vaters Eugene Cantu und seiner Enkelin Evelina Santercole wenn Casalmaggiore, weicht das Auto und landet in einem Graben. Celentano erlitt eine Prellung der Brust und ein Bruch einer Rippe und Ärzte verschreiben einen Monat Ruhe.
Im selben Jahr war er der erste Zusammenarbeit zwischen Celentano und Mina. La Tigre di Cremona in der Tat Auswirkungen auf eine 45 mit dem Song Ich will wissen, warum, (ist mit dem Text aus dem gleichen Paar Dein Kuss wie ein Fels, dass Piero Vivarelli und Lucio Fulci) ein Rock 'n Roll für sie von Molleggiato geschrieben.
Schließlich, im Jahre 1959, läuft Cocker die erste erfolgreiche Film, Kinder der Juke-Box, die von Lucio Fulci (Vorjahr machte einen ersten Auftritt in der hektischen) gerichtet: Der Titel ist das Lied auf der Rückseite des Dein Kuss ist wie ein Fels, und spielte in dem, was ist in der Tat, ein Pre-musicarello seiner Zeit, ist es, Fred Hammond, Betty Curtis und Tony Dallara erinnern.
Schließlich am Ende des März 1960, nach zwei Jahren des Vertrages entscheidet Gürtler, um die ersten 33 Runden von Celentano, Adriano Celentano mit Julius genannt Libanon und sein Orchester zu veröffentlichen: Die Disc enthält einige Tracks bereits auf 45s geschrieben (wie die Dein Kuss ist wie ein Fels), und die einzigen zwei neue Songs, Persönlichkeit und die Welt dreht, werden gleichzeitig auf einem einzigen veröffentlicht.
Aus der gleichen Zeit ist auch eine Scheibe im Tandem mit Sängerin Anita Traversi aufgezeichnet, enthält Lieder und kleine Zurück Shimmy. Der 1960 ist das Jahr der Teilnahme an dem Film Das süße Leben von Federico Fellini, der die Molleggiato bittet, einen seiner Songs in einer Szene in einem römischen Restaurant interpretiert. Adriano, mit den Rebellen, Singen Ready Teddy und seine Interpretation ist vor allem durch den Direktor zu schätzen.
Die Früchte des Zorns wurde am 30. November das zweite Album von Celentano, die zwei neue Songs, die nicht auf 45 Runden ausgedruckt werden soll enthält veröffentlicht, aber wenn der Künstler den Joker (Seraphim Glocke, auch bekannt Interpretation von Mina, und Hey Stella verlässt, Zwei Korsaren auch ich betroffen).
Nur wenige Wochen ist die Veröffentlichung des Albums, Cocker bis zum Militärdienst verlassen hat: es macht das Auto in Casale Monferrato, wurde dann nach Turin, wo seine Kameraden ist ein junger Keyboarder schickte, sagte Mariano, was besonders bindet ( und noch bringen wird, nach dem naja, in seiner musikalischen Laufbahn). Im Februar des Jahres 1961 Celentano muss in der Sanremo-Festival teilnehmen, aber es ist Militär: Wir brauchen eine Sondergenehmigung, die von dem damaligen Verteidigungsminister Giulio Andreotti unterzeichnet wird.
Das Festival findet Adriano seinen alten Freund Tony Little, und wird mit ihm die 24.000 Küsse (Song wie Dein Kuss ist wie ein Fels, wurde von Pietro Vivarelli und Lucio Fulci auf einer Musik-Celentano geschrieben) hat gepaart. Adriano schockierte die Öffentlichkeit und wandte sich wieder an ihn erst nach der Zeitumstellung im Orchester, aber seine "24000 Küsse" kommt an zweiter Stelle (Sieg Jenseits, gesungen von Luciano Taioli und Betty Curtis), während der Verkauf eine halbe Million in den Wochen nach Kopien.
Ein weiteres erfolgreiches Jahr wird "mir geboren", präsentierte im Jahr 1961, wenn Canzonissima an zweiter Stelle (nach "Little Girl" Tony Dallara), deren Song mit Cocker bewegt sich weg von Rock bis melodischer Herangehensweise an einem seidenen Faden. Inzwischen Mai, gewann den Gold Star, die haben sich zurückziehen würde (mit Claudio Villa), aber damals wurde zu fünf Tagen Einzelhaft verurteilt "freien Ausgang willkürlich."
Dies ist der Titel eines Songs von Giorgio Gaber, 1968, wo der Sänger beschreibt, auf ironische Weise, dem unrühmlichen Ende (zwischen Rechtsanwälten und ihren Zitaten vor Gericht) die Erfahrung der Clan, eine der Ideen, die Celentano, dann vorbei von der Bühne Planung in die Praxis umzusetzen, haben sich als schwer zu erreichen.
Der Clan Celentano wurde aus dem Bedürfnis, frei zu brechen aus den Zumutungen, dass der Joker der Sänger ist, auf der einen Seite während sie weiterhin 45 Runden zu veröffentlichen, manchmal Recycling die gleichen Lieder (im Jahr 1962 zum Beispiel auf dem Rücken mit 24000 Küsse Dein Kuss neu gedruckt geboren ist wie ein Fels) oder Verhinderung Einsatz der Musiker live spielen gewöhnlich in den Scheiben. Konfrontiert mit Ricky Gianco (lebt mit ähnlichen Problemen zu erinnern) und mit anderen Freunden als Memo Diphthong, Beretta und Del Prete, Celentano schließlich beschlossen, eine neue Plattenfirma, die ihr befreundeten Musikern und auch neue Talente zu entdecken und in Zeichnung beinhaltet erstellen gewissem Maße auf die Rat Pack von Frank Sinatra.
Am 1. Mai 1962 veröffentlicht wird, "Get away from me" (Musik von Bacharach, Liedtexte von Mogol) beteiligt sich ein Lied, das auf der Clan Celentano, Celentano, und die Gründung in der Cantagiro; an dieser Veranstaltung, während der Kopf, in den Ruhestand wegen eines angeblichen Vorfall am Fuß und springen ein paar Stufen, aber dennoch trägt immer noch gewonnen, und der Sieg an den Erfolg der 45 (die enthält auch Tris schwer allein gelassen und küsst du mich liebst mich), verkauft das 1,3 Millionen Exemplaren.
Der Clan ist weit mehr als ein Etikett: es ist eine Art von Kunst, in der die gemeinsamen Celentano, der zu dieser Zeit Hunderttausende von Kopien für je 45 Runden verkauft werden, erfüllen Verwandten (als Enkel Gino Santercole oder Freundin an der Milena Canterbury) und alte Freunde wie Ricky Gianco Miki Del Prete, Luciano Beretta, die Rebellen, sagte Mariano.
Zur gleichen Zeit auf der Suche nach neuen Talenten gewidmet. Jugend verkauft seinen alten Freund und Kameraden in Rock Boys, Ico Cerruti, die rund 45 wirkt, ruft seinen Freund traf ihn während seines Wehrdienstes, sagte Mariano, als offizieller Arrangeur und unter Vertrag genommen als junger unbekannter Don Backy, Pylades, Natale Massara Ugolino, diese Künstler sind oft eine Auswirkung mit Pseudonymen gemacht (Don Backy wird wirklich genannt Aldo Caponi, Pylades Lorenzo Pilat ist, Ugolino genannt wird Guido Lamberti), und auch Gianco entfielen, so lange wie Sie sich erinnern, benutzte er seinen richtigen Namen (Ricky Sanna).
Der Joker ist jedoch nicht akzeptiert die Entscheidung von Celentano, und während die Klage wegen Vertragsverletzung und Vertragsbruch (Bitte um Entschädigung von 495 Millionen Pfund, weil der Vertrag wäre am 30. April 1962 abgelaufen sein), durch eine andere weiterhin über 45 Runden, die der Künstler Songs aufgenommen hatte, aber unveröffentlicht geblieben war und damit in Konkurrenz zu den Publikationen des Clans zu veröffentlichen. Also, ein paar Tage vor "Stay away from me" veröffentlicht wird "Poison"-Label mit einer 45 Caramba (der gleiche Name, den Cocker auf seiner Plattenfirma geben wollte) von "Es ist abseits der Sonne", ein Lied im Stil gefolgt Frankie Laine wurde ein voller Erfolg, auch "Ich werde beten" und "Die tangaccio" Jolly diffundiert in den Geschäften "in New Orleans", und sogar Druck-und Vertriebskosten ein Album mit einigen 45 Runden und einigen neuen.
Die Ursache für den Jolly Ende, bis März 1965 mit dem Sieg der Molleggiato, die deshalb freigesprochen werden und müssen keine Strafe zahlen. Die Erfahrung der Clan jedoch dauert nur sechs Jahre alt, von despotischen Haltung der Staats-und Regierungschefs aus vielen Problemen einschließlich der vertraglichen und persönlichen Erfolg von den Ambitionen der einzelnen Künstler getötet: In einigen Fällen wie Ricky Gianco Rebel oder Ablösung ist schmerzlos, während andere zusammen mit Prozessen und Entscheidungen, und dies ist der Fall von Don Backy. Seitdem ist der Clan hat (mit sehr wenigen Ausnahmen) nur die Scheiben verteilen Celentano.
Auch während der Zeit der Clan weiterhin viel Erfolg. Im Jahr 1962 gewann er den Cantagiro mit "Stay away from me", gefolgt von Inzision "Ich werde beten" (italienische Version von Stand By Me von Ben E. King, aber seltsamerweise Gianco und signiert von Don Backy). Es ist sein erstes Buch, das sich mit religiösen Themen, die bald zur Gewohnheit werden wird (innerhalb von 3 Jahren Hallo Jungs und wer er war betroffen).
Im gleichen Jahr, im Oktober, klingt Cocker für eine ganze Woche im Olympia in Paris. Er ging zu dem Französisch Hauptstadt mit "The Rebel" mit dem Zug, für seine Angst vor dem Fliegen (welche im Jahr 1964 wird er den Vorschlag einer Tour in den Vereinigten Staaten abzulehnen, die er von Frank Sinatra bis zu 45 mit "The tangaccio" starten und bekannt «Samstag traurig"); wieder zurück an der Olympia im Mai nächsten Jahres.
Der 1963 ist das Jahr der "Danke, bitte, entschuldigen Sie mich" und "Saturday traurig." 1964, anstelle von "das wichtigste Problem" und 1965 von "Ich bin eine nette," alle Songs zu Klassikern geworden.
Im Jahr 1966, nach fünf Jahren, beschloss Celentano bis zum Festival von Sanremo zurück. Der Song, The Boy Gluck, im Tandem mit dem Clan des Trio (bestehend aus Pylades, und Cerutti Santercole) An der Nähe des Bodens, nicht für das Finale qualifizieren Abend präsentiert. Aber wird ein voller Verkaufserfolg und wurde (zusammen mit "Blue") seinen Song schlechthin, auch für den Text von Del Prete und Beretta, der viele Details von der Kindheit und Jugend erzählt Celentano, und die Bewältigung der ersten Mal das Thema der Ökologie und der Spekulation, die fortan zu einem der zentralen Themen des Sängers.
Der Junge Gluck weckten das Interesse von Pier Paolo Pasolini, der sich einen Film aus der Geschichte nehmen in Lied, um den Aspekt der urbanen Zivilisation zu entwickeln, wurde die Zerstörung der Kultur Land geplant. Der Regisseur und Celentano (was natürlich hatte eine führende Rolle in dem Film spielen) wird oft erreicht und das Projekt jedoch nicht durchgeführt wurde.
World in mein siebtes, ein paar Monate später, diese Tradition in der Mitte zwischen den Protesten und der Predigt Geländer gegen die verschiedenen Übel des Jahrhunderts (darunter eine prophetische, für die Zeiten weiter, es gibt Korruption auch dort, wo Sport ), hat Cocker auf die Idee, den Text der Mogol, Beretta und Del Prete eine Melodie auf einem Akkord, bestehend aus einem einzigen Akkord, nur der siebte Ich Basis kombinieren: die Wirkung ist zweifellos Besonderes, und die Fähigkeit, Mariano sagte bei der Schaffung des Arrangement für dieses Stück ist ein weiterer Evergreen.
In der Zwischenzeit trat dem Clan als Autor (von Roby Matano der Liga) einen jungen Anwalt aus Asti, Paolo Conte: sein Debüt für Cocker hat es im Jahr 1966 mit dem Lied wie die Rückseite von "The Glock" eingegeben haben, berechtigt "Wer war er" (der Text des Moghul-und Del Prete spricht von Jesus), mit der typischen Atmosphäre, die später zu identifizieren Klavier die Lieder der Earl.
Der Anwalt schrieb dann (in Zusammenarbeit mit Herrn Michele Virano, seinem Landsmann) Musik durch die Erfolge der beiden folgenden Jahre. Die erste ist "Das schönste Paar der Welt" im Jahr 1967, wo der Text von Beretta und Del Prete lobt Ehe und Eheleben mit dem inzwischen vertrauten Töne Prediger (wer sind Vorwürfe der antidivorzismo angezogen), während die Musik verwandelt aus einer langsamen Einleitung zu einem Tanzsaal von valzerone.
Der zweite Track, im Jahr 1968, ist "Blue". Hier ist die Musik, nicht definiert (kein Rock, kein langsames, nicht eine Ballade, kein glatt) und ohne Zweifel Original, geht es zu einem Text, der zu schreibenden Vito Pallavicini zu Celentano zugeschnitten zu sein scheint, als umfasst alle seine Themen (von der Liebe zur Religion, Ökologie) gemeinsam durch den Rahmen des berühmten Chores.
Ein Song, der unzähligen Versionen, einschließlich der vielleicht seltsam gehabt hat, dass in der Spaß (und zensiert) Film von Renzo Arbore 1980 enthielt: "Der Pap'occhio", in dem eine geisterhafte Chor verlieh die Fabbrica The Pernacchio , führt er mit geschlossenem Mund mit mehreren pernacchi in der aktuellsten von der Melodie.
Die 45 ', die es enthält, ist einer der seltenen Fälle, in denen sogar das Lied auf der Seite B ist bekannt: Es ist "Eine Liebkosung zu einer Faust", ein Musik Santercole für den Onkel geschrieben, mit einem Essay von Liebe Beretta Del Prete und auch zu einem sensationellen Grammatikfehler bekannt (Aber ich würde nicht wollen, dass Sie / um Mitternacht und drei / 're denkt bereits über einen anderen Mann ...). 1969 war auch das Jahr von "Love Story", eine schöne und berühmte Liebeslied mit einem Finish mit einer langen Solo-Akkordeon, gespielt von Nando De Luca)
Der Ton eines Predigers kehrt zu den "Drei Schritte nach vorn", "Ich komme wieder auf meinen Füßen" und vor allem: "Wer nicht liebt, hat nicht funktioniert" (den ersten Preis beim Festival von Sanremo 1970), die zwar ständig bringt es auf den Kopf Rankings, so dass es unerträglich zu den jüngeren Publikum (das sind die Jahre der Jugend Protest), die als reaktionär und veraltet (diese Behauptungen der Jugend Zeitungen jener Zeit, als Hallo Freunde oder Big) zu stigmatisieren.
Insbesondere das Lied auf dem Festival vorgestellt wird als eine Ode an gesehen die Streikbruch aber die Analyse der Texte, kannst du sehen wie der Protagonist des Songs und wandte sich an das Gesicht seines Herrn dieses Unbehagen, dass Sie leben in der Familie, weil der Lohn-Fragen; aber die Kontroverse hatte das bessere der Analyse. Celentano Aber er kümmert sich nicht darum und Erfolg in der Musik fängt an, die im Film zu unterstützen.
Aber Cocker hat die Fähigkeit, Musik und Filme gut zu kombinieren. Der Beginn ist mit Musicals in den späten fünfziger und frühen sechziger Jahre, und mehrere Mikro-Investitionen mit anderen Filmen (erinnern Sie sich diesen Film mit Toto in Monaco Monza mit Don Backy, mit dem er singt Charity), einschließlich die bereits das süße Leben von Federico Fellini aus dem Jahre 1960 erwähnt. Der Durchbruch kam mit Seraphim von Pietro Germi, 1968, in dem sie spielt die Rolle eines Hirten Serafino Flori, der einen harten Kampf mit Verwandten in dem Gebiet des Erbrechts konfrontiert; großem Erfolg sammeln die 45 mit dem Song aus dem Film, Die Geschichte der Seraphim.
Sein erster Film war Super-Raub in Mailand vor vier Jahren, wo wir fast alle seiner Freunde des Clans, ein Film, der von einer Räuberbande erzählt nach einem Überfall als Mönche, mit denen dann kollidieren gekleidet fliehen finden . 1974 ist, dass anstelle Yuppi Du Celentano, schreibt, lenkt sceneggia, interpretiert und produziert: In diesem Fall nimmt der Song seinen Titel aus dem Film, von dem nur Celentano geschrieben, war ein Erfolg.
Der Film auch viele Kritiker bekannt ist vielleicht der beste Film Regiestil Celentano für sehr ungewöhnlich und in gewissem Sinne revolutionär. Es gibt Videoband. Im Jahr 1978 war die Reihe von 3 ° Richtung: Geppo der Wahnsinnige ist ein musikalisches, in der er spielt ein erfolgreicher Sänger Cocker Welt hat einen Traum: Barbra Streisand zu treffen, aber leider kein Englisch. Dieser Film wurde nie auf VHS veröffentlicht.
Abandoned (hauptsächlich aus finanziellen Gründen) Allmachtsglauben, von 1975 bis 1980 nicht weniger als 12 Filmen spielt auch ein großer Erfolg, wohl wissend, nur ein Flop im Jahr 1985 mit dem allzu mystisch "Joan Ihm:" eine denkwürdige Filme der letzten Jahre, eine musikalische Buch, Regie, Drehbuch, bearbeitet, vertont und gesungen von Adriano. Der Film kostete mehr als 20 Milliarden Lire alt und benötigt eine lange acht Monate.
Er hatte großen Erfolg und wurde auch von vielen Kritikern als, oft prätentiös, als eines der am wenigsten erfolgreichsten Werke des italienischen Kinos. In der italienischen Kinos waren nur für 2 Wochen (Einspielergebnis 5 Mrd. EUR). Es wurde später von den Celentano, der die Kritik und erhielt Schnitte übel genommen. Im Gegensatz dazu in Russland wurde der Film als Blockbuster. Hadrian es sogar geschafft, seine Angst vor dem historischen Flugzeug nach Moskau zu gewinnen und zu veröffentlichen, um es bei einem Konzert in der russischen Hauptstadt geehrt werden. Der Film wird als ein Werk vielleicht seiner Zeit voraus präsentiert, aber der Inhalt, bewertet heute scheinen mehr Gültigkeit denn je.
Claudia Mori, Künstlername von Claudia Moroni, Schauspielerin und Sängerin Roman traf Cocker auf dem Set von Wrong Turn, und von diesem Moment die beiden bilden ein unzertrennliches Paar heute. Im Jahr 1964 heiratete er im Geheimen in der Nacht, in der Kirche San Francesco in Grosseto. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor: Rosita im Jahr 1965, James 1966, Rosalinda im Jahr 1968.
In der ersten Hälfte der achtziger Jahre die Ehe geht durch eine Phase der Krise seit einigen Jahren leben sie getrennt und Flüstern Nachricht vom bevorstehenden Scheidung. Im Jahr 1985 finden die beiden sich am Set von Joan und er scheint die Krise nun vorbei.
Seit 1991 ist Claudia Mori CEO der Plattenfirma der Familie, den Clan Celentano Srl. Wir erinnern an einige seiner Erfolgsbilanz als "Nicht mehr", "Halten Sie mich auf dich", "Das schönste Paar der Welt" (Duett mit ihrem Mann), "Schauen Sie nicht", "Was ich dir sage", "30 Women of the West "," Guten Abend, Herr Doktor "," Ein anderes Mal, schließen Sie die Tür "," Was für ein Witz ich tue. "
Beteiligen Sie sich an zahlreichen Filmen seit 1994, aber ihr Mann die Verwaltung wird komplett Clan konzentrieren.
In der Musik, sahen die frühen siebziger Jahre Adriano fast ständig in der Gesamtwertung mit Songs wie Purple (wer Jahre später wird im Duett mit Ivano Fossati interpretiert werden) "Under the Sheets" (letzte Song, mit dem im Festival von San Remo teilgenommen 1971) , und "Äh mehr", geschrieben von Charles Rustichelli und enthielt in den Soundtrack des Films.
1972 war das Jahr eines neuen ökologischen Erfolg, "Ein Baum von 30 Geschichten", die den Cocker Spekulation und Umweltverschmutzung angreift, die Schuld vor allem im letzten Lied, mit dem Pirelli-Hochhaus in Mailand (was sich in der Tat, 30 Etagen). Übersetzt ins Spanische unter dem Titel "A 30 pisos de Arbol" (auf der Rückseite ist Ready Teddy) bekommen viel Erfolg auf dem lateinamerikanischen und iberischen Markt.
Der Song in einer LP enthalten ist: "Die Übel der Welt", wo jeder Track richtet sich ein soziales Problem (Medikament zur Familie Krise), funktioniert die Scheibe als Chorsänger Giuni Russisch.
Aber es ist mit Prisencolinensinainciusol, veröffentlicht 3. November 1972, eine seltsame Sprache Song "celentanesca," mit Klängen weitläufigen Pseudo-Engländer, die einen Weltrekord gewinnt gesungen. La canzone, infatti (considerata da Celentano il primo rap italiano, il «seme del rap», come ha definito la canzone in un rifacimento del 1994), entra in classifica negli Stati Uniti (al settantesimo posto) prima che in Italia, cosa più unica che rara per un cantante italiano.
Celentano motiva il testo della canzone sostenendo che «avendo appena inciso un album di canzoni che volevano dire qualcosa, avevo voglia di fare qualcosa che non volesse dire nulla».
In Italia il successo non arriva subito, ci vorrà del tempo, quando la canzone diventerà sigla del programma radiofonico Gran Varietà riscontrerà un enorme successo anche in Italia. Prisencolinensinainciusol è stata reinterpretata dal Molleggiato in una puntata del programma Francamente me ne infischio in coppia con Manu Chao e Piero Pelù.
Nel 1973 Celentano annuncia la sua partecipazione al Festival di Sanremo, con il brano «L'unica chance» (canzone che anticipa di 30 anni i dibattiti sui cibi transgenici): ma all'ultimo momento il cantante accusa una gastrite (secondo la versione ufficiale) e dà forfait, ma nel telegramma che spedisce agli organizzatori aggiunge anche che forse a fargli venire la gastrite è stato il modo in cui sono stati trattati alcuni cantanti popolari esclusi dalla gara, e conclude il telegramma scusandosi se questo festival sarà più pallido del solito per la mancanza della sua presenza.
Il brano musicalmente è un rock-blues, ma riscuote meno successo di altri, al contrario del 45 giri del 1974, «Bellissima» che, come si deduce dal testo, è una canzone d'amore. Torna alle tematiche sociali nel 1976 con «Svalutation», analisi della situazione italiana dell'epoca (sono gli anni dell'austerity e della nascita del terrorismo) a tempo di rock, con la chitarra di Santercole in evidenza. La canzone è stata reinterpretata dal Molleggiato in una puntata del programma Francamente me ne infischio in coppia con Piero Pelù.
Il 1977 è l'anno del ritorno di Celentano in tour, dopo sei anni dall'ultima serie di concerti, per sette date negli stadi (primo in Italia a usarli a tale scopo), di cui una, quella allo stadio Manuzzi di Cesena, viene registrata per un disco dal vivo che esce solo due anni dopo.
Dopo altri successi, «Ti avrò» nel 1978 e «Soli» nel 1979 (quest'ultima con la musica scritta da Toto Cutugno, l'inizio di successive collaborazioni), con l'occasione dell'uscita del disco dal vivo effettua nuovamente un tour negli stadi, a soli due anni di distanza dal precedente, in cui batte alcuni record di presenza (45.000 persone al Comunale di Torino, 65.000 al San Paolo di Napoli e 50.000 allo stadio di Rimini).
Alla fine del decennio però, come Mina, anche Celentano decide di chiudere con i concerti. Fino al 1994 (anno del tour europeo) non effettuerà più tournée.
Nel 1982 pubblica un libro autobiografico con la collaborazione di Maria Ripa di Meana «Il paradiso è un cavallo bianco che non suda mai». Celentano continua ad incidere regolarmente pur essendo sempre più impegnato con il cinema (scala le vette di incassi con film come Bingo Bongo, Il bisbetico domato, Asso).
Incide due album-cover («I miei americani…» e «I miei americani 2») in cui ripropone in versione italiana canzoni ultra famose americane come «Susanna», «Questo vecchio pazzo mondo» (Eve of distruction), «Il contadino» (Hold on, I'm coming), «Sei nel mio destino» (You are my destiny) e tante altre. I due album riscuotono un discreto successo con circa mezzo milione di copie vendute a testa.
In tv Celentano si renderà protagonista per il suo «Fantastico 8», dando il suo tocco personale al programma-culto della Rai che si occupava della Lotteria. Il programma è accompagnato dall'album La pubblica ottusità. Tra una frecciata e l'altra e le famigerate «pause» (volute, o dovute a un'amnesia?) spazza via tutti i record di audience. Memorabile il suo monologo contro la caccia in cui si definisce «Figlio della foca» (nome di un futuro fans club ufficiale del cantante, ma chiuso tempo dopo) e nel quale invita gli spettatori a scrivere sulle schede referendarie quella frase, non sapendo che così le schede si sarebbero annullate.
Per questo motivo verrà processato e successivamente assolto.
Dal 1987 al 1990 Adriano non produce album. Nel 1992 è nelle sale quello che poi sarà il suo ultimo film (Jackpot) e che risulterà un flop memorabile, criticato persino dallo stesso Celentano (da notare come nel suo sito ufficiale, alla voce «filmografia» questo film non appaia).
Nel 1991 torna con un album intitolato «Il re degli ignoranti» insieme ad un omonimo libro. L'album riscuote un discreto successo con circa mezzo milione di copie vendute ma non è tra i più ricordati del cantante. Nello stesso anno conduce una serata su RaiUno, «Notte Rock», dove si sottopone alle domande del pubblico e di Enzo Biagi.
Nel 1992 è in tv con una sua trasmissione dopo 4 anni da «Fantastico» con «Svalutation», andata in onda in due puntate su Rai 3 e condotta assieme a Bruno Gambarotta.
Nel 1994 torna con un album molto particolare «Quel Punto». Il testo dell'omonima canzone è fortemente criticato per via del tema trattato (femminilità in pericolo a causa dei transessuali). L'album viene ritirato dal mercato per problemi di copyright dopo poche settimane.
Il 1994 è tuttavia anche l'anno del suo ritorno al live. Parte un tour europeo con tappa a Berlino che riscuote un discreto successo e con esso anche polemiche, alcune a dir poco gratuite. Sarà l'ultimo tour, a tutt'oggi, di Celentano.
Nel 1996 produce l'album «Arrivano gli uomini» con tanto di videoclip mandato in onda su Rai Uno. L'album non supera le 150.000 copie vendute. Questo nuovo modo di fare musica è artisticamente valido (sia per la melodia, sia per i testi che affrontano temi quotidiani) ma evidentemente molto impopolare.
Nel 1997 Celentano si esibisce davanti a Papa Giovanni Paolo II in occasione del concerto per il Meeting Eucaristico di Bologna, rispolverando per l'occasione anche dei suoi vecchi brani come: Pregherò, cover dell'americana Stand by me di Ben E. King, «Disse» e «Ciao ragazzi».
Nel 1998, mentre prepara il suo ritorno in tv, le sue sorti discografiche sempre più in calo cambiano radicalmente. Incide infatti un album con Mina, altra grande cantante e amica di sempre, che assieme a lui mosse i primi passi nel mondo della musica leggera: il disco non è esaltante, a detta di molti critici, ma ha un enorme successo con 1.600.000 copie vendute (Sergio Cotti Adriano Celentano 1957/2007 – 50 anni da ribelle, Editori Riuniti, Milano 2007, pag. 219), spopolando nelle radio con i duetti Acqua e sale e con Che t'aggia di', canzone in dialetto pugliese accompagnata da un videoclip a cartoon (Adriano e Mina appaiono come paperi così come nella copertina dell'album) mandato in onda su RaiUno.
L'anno dopo, con Mogol e Gianni Bella, realizza l'altrettanto successo (oltre 2.000.000 di copie) che è considerato da molti l'album della “rinascita” artistica di Adriano nel grande pubblico. L'album è una vera perla a detta della stragrande maggioranza di critici e fan del cantante.
Contiene canzoni come «Gelosia», «L'emozione non ha voce», «L'arcobaleno» scritta da Mogol e dedicata a Lucio Battisti e «Senza amore» del giovane Carlo Mazzoni che diventano ben presto veri tormentoni e trasportano questo album per tantissimo tempo ai vertici della Hit parade italiana.
Adriano rafforza il successo con uno show su RaiUno in 4 puntate, «Francamente me ne infischio» affiancato dalla bella Francesca Neri. Tra gli autori del programma c'è anche il caro amico Miki Del Prete e tra gli ospiti apparsi in trasmissione ricordiamo: Teo Teocoli, Ligabue, Manu Chao, Compay Segundo, Jovanotti, Piero Pelù, Tom Jones, Joe Cocker, David Bowie (che definisce Adriano «un idiota”»), Gianni Morandi, Biagio Antonacci, Nada, Max Pezzali e tanti altri.
Lo show è spesso interrotto da filmati-shock preparati dallo stesso Adriano. Filmati che parlano di tematiche forti e anche «scomode». Il programma verrà premiato con la Rosa d'Argento al prestigioso festival «La Rose d'Or de Montreux».
Gli ascolti sono altissimi, dopo quasi 8 anni da «Svalutation» (show televisivo su Rai Tre in onda per 2 puntate nel 1992), con punte di oltre 13.000.000 di spettatori (Sergio Cotti Adriano Celentano 1957/2007 – 50 anni da ribelle, Editori Riuniti, Milano 2007, pag. 280).
Da ricordare che nel 1997 Celentano e la Rai trovano un accordo per mandare in onda uno show intitolato «Il conduttore» ma che poi si arenò per problemi contrattuali tra le due parti.
Nel 2000, con lo stesso team, pubblica «Esco di rado e parlo ancora meno», altro grande successo (1.800.000 copie) che proietta l'inossidabile Celentano nel nuovo millennio.
L'album contiene una canzone scritta da Ivano Fossati dal titolo «Io sono un uomo libero» che sembra essere un manifesto per Celentano e un duetto con Nada nell'interpretazione di una struggente canzone dal titolo «Il figlio del dolore» scritta dallo stesso Adriano che narra la storia di uno stupro durante una guerra.
Il singolo di lancio è «Per Averti», grande successo radiofonico mentre la canzone «Tir» sarà la sigla di chiusura del contestatissimo show «125 milioni di caz..te», dell'anno seguente. Nel team degli autori è presente anche il caro amico Miky Del Prete ei monologhi di Celentano, che spaziano dalle critiche a Bruno Vespa, Maurizio Costanzo e Fabio Fazio alla legge del “silenzio-assenso” in merito alla donazione degli organi che destano grandissime polemiche.
Tra gli ospiti ricordiamo: Enzo Jannacci, Antonio Albanese, Giuliano Ferrara, Dario Fo, Giorgio Gaber (sua ultima apparizione televisiva), Giorgio Panariello, i Lunapop, Shaggy (con lo spassoso sketch su sedia a rotelle. Celentano è ingessato ad una gamba a causa di una caduta durante uno sketch con Dario Fo nelle puntate precedenti), Carmen Consoli, Giorgia, Marco Masini, Fiorello.
Im Jahr 2002 war die Reihe von "Forever", das Album dritten Mal in Folge mit dem Team-Mogul Bella produziert. I dati di vendita sfiorano il milione di copie. L'album non è accompagnato da nessuno show televisivo ma è traghettato per tutto l'anno da tre singoli («Confessa»,«Mi fa male» e «Per sempre») che restano in classifica per molto tempo.
Da notare la collaborazione con il prestigioso pianista Chick Corea che sfoggia la sua bravura nei brani «Per sempre» e «Radio Chick», ultima traccia dell'album che vuole essere uno spazio tutto per il pianista.
L'album contiene due chicche: una canzone “sociale” intitolata «I passi che facciamo» del giovane Gigi De Crescenzo detto Pacifico e una ballata scritta da Francesco Guccini intitolata «Vite».
È uscito anche in versione cd+dvd nella quale si possono vedere i video di alcune canzoni dell'album più il live de “Il ragazzo della via Gluck” al concerto di Berlino del 1994.
Nel 2004 è la volta di «C'è Sempre Un Motivo», album molto elaborato dove è presente un inedito di Fabrizio De André e un duetto in lingua creola con Cesaria Evora, esponente di spicco della musica di Capo Verde che ripropone «Il ragazzo della via Gluck» con testo e arrangiamenti tipicamente capoverdiani.
È un album particolare in cui Celentano si esibisce in canzoni molto diverse tra loro che toccano più generi musicali, dal melodico al rock per arrivare al jazz.
L'album torna nel 2005 in versione DualDisc (da un lato musica e dall'altro dvd, primo artista in Italia a usare questa tecnologia) con l'aggiunta di un singolo scritto da Paolo Conte, 37 anni dopo Azzurro, dal titolo: L'indiano, una canzone che non decolla in termini di successo ma che vuole essere un “manifesto” Celentanesco sulla libertà di parola e di pensiero, argomenti base del programma tv RockPolitik dello stesso anno e per la quale la canzone funge da sigla finale dello show.
Il 20 ottobre 2005 va in onda su RaiUno il contestatissimo show televisivo Rockpolitik. Celentano come d'abitudine pretende dalla Rai “carta bianca” sui testi e sull'intero progetto, cosa che ovviamente la tv pubblica non intende concedere. Dopo varie vicissitudini tirate avanti per un anno (tutto partì nel dicembre del 2004) e interventi legali, il programma prende il via dopo l'autosospensione provvisoria del direttore di rete Fabrizio Del Noce.
Lo show segna record assoluti in termini di share con una media del 46% nelle 4 puntate [9]. Il picco massimo in termini di ascoltatori si è avuto con Roberto Benigni nella 2° puntata con oltre 16 milioni di persone, nell'esilarante sketch della “lettera a Silvio Berlusconi” che si rifà al più celebre sketch di Totò e Peppino nel film «Totò, Peppino e la malafemmina».
In termini di share il picco si è avuto durante l'inedito duetto con Eros Ramazzotti nell'interpretazione de “Il ragazzo della via Gluck” con quasi il 70%. Da ricordare anche altri ospiti illustri come Gérard Depardieu, Valentino Rossi, Franco Battiato, Riccardo Cocciante, Patti Smith,Luciano Ligabue e Loredana Bertè (che con Celentano canta “Impazzivo per te”), Eurythmics e Carlos Santana.
Il 20 novembre 2006 esce un libro omonimo scritto da Celentano e da Mariuccia Ciotta che racconta tutta la storia (e qualche retroscena) del programma.
Il 10 novembre 2006, Celentano lancia una mega raccolta (cofanetto in tre cd) che raccoglie 42 canzoni dal 1957 a oggi. Da notare la presenza di canzoni come «Miseria nera» e «L'unica chance» che non saranno tra le più famose del “molleggiato” ma che trattano temi di straordinaria attualità pur essendo tra le più vecchie del suo repertorio.
Nella raccolta è presente anche l'inedito duetto con Paul Anka nel rifacimento della canzone «Diana»…diventata ora «Oh Diana» con testo in italiano di Mogol e dello stesso Celentano. La raccolta riscontra subito un discreto successo di pubblico: il disco si piazza al terzo posto della classifica FIMI nella prima settimana per poi militare per quasi tre mesi nella top ten italiana.
Secondo la rivista Rolling Stone la raccolta ha venduto 500.000 copie.
Il 2 dicembre 2006 Adriano è ospitato su Rai Tre nel salottino di Fabio Fazio Che tempo che fa per un'intervista, evento più unico che raro data la scarsa disponibilità del cantante per questo genere di cose. Anche questa volta è un gran successo di ascolti. La terza rete Rai totalizza 6.200.000 di contatti (come riportato nei dati Auditel, riportati nei quotidiani dei giorni successivi), risultato quasi storico per la rete.
Il 23 novembre 2007 pubblica «Dormi amore, la situazione non è buona», un album che porta in copertina un ritratto di Adriano da boxeur disegnato da Wainer Vaccari. Come di consueto, ormai, il duo Mogol e Gianni Bella fa da padrone nel cd con 5 canzoni su 10 (più un Extra, una sorta di mix dell'album), ma le altre canzoni portano firme di Jovanotti, Neffa, Francesco Tricarico, Vincenzo Cerami e Carmen Consoli e un brano inedito di Domenico Modugno risalente al 1974, «Ragazzo del sud». L'album è anticipato il 5 novembre dal singolo «Hai bucato la mia vita» che riscuote notevole successo nel mondo dei download, specie sui Tunes. Tutti i quotidiani, stranamente unanimi, commentano positivamente questa nuova opera del Molleggiato.
Il 26 novembre 2007 su Raiuno Celentano torna in diretta con uno spettacolo in prima serata dal titolo «La situazione di mia sorella non è buona», dove per «sorella» il Molleggiato intende il pianeta Terra (citando San Francesco d'Assisi della poesia del “Cantico delle Creature” scritto da S.Francesco nel 1215; e dove realizza una sorta di film in diretta tv cantando dal vivo le nuove canzoni dell'album.
A suo parere «la trasmissione più difficile da fare» della sua carriera. Il programma è stato visto da 9.200.000 milioni di telespettatori con il 33% di share. Per festeggiare i suoi 70 anni ei cinque decenni di attività, la Rai ha organizzato per sabato 5 gennaio 2008 uno speciale, in onda sulla rete ammiraglia, dal titolo «Adriano Celentano, la mia vita è un romanzo». La trasmissione, pur dedicata esclusivamente alla riproposizione di spezzoni di trasmissioni passate del Molleggiato, ha fatto registrare il 28,65% di share e gli ascolti in tv più alti della giornata.
07/01/2008 -. Die Adigetto Es (Virtual Weekly Review)
